Το καλλιτεχνικό κίνημα, το οποίο περιλαμβάνει εικόνες από λαϊκό και λαϊκό πολιτισμό, ονομάζεται pop-art. Εμφανίστηκε στα μέσα του περασμένου αιώνα. Μια απεικόνιση αυτού του φαινομένου μπορεί να χρησιμεύσει ως κόμικς, διαφήμιση, κάθε είδους συσκευασίες και λογότυπα. Ο σκοπός της κίνησης της ποπ τέχνης είναι να θολώσει τα όρια μεταξύ της "υψηλής" τέχνης και της "χαμηλής" κουλτούρας.
Η ιστορία της pop art
Το Pop-Art προήλθε από τη Βρετανία τη δεκαετία του 1950 και γρήγορα εξαπλώθηκε στον ωκεανό στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ο ιδρυτής της ποπ τέχνης Andy Warhol ήταν ένας επιτυχημένος εικονογράφος του περιοδικού. Έλαβε πολλά βραβεία για το μοναδικό και περίεργο στυλ του και έγινε ένας από τους πιο επιτυχημένους εμπορικούς καλλιτέχνες της εποχής. Το 1961, εισήγαγε την έννοια της ποπ τέχνης, αυτοί ήταν πίνακες που προορίζονταν για εμπορική παραγωγή. Έχουν τα πάντα, από τα μπουκάλια της Coca-Cola μέχρι τις ηλεκτρικές σκούπες και τα χάμπουργκερ. Έγραψε επίσης διασημότητες σε πολύ ζουμερά και φωτεινά χρώματα .
Στις αρχές της δεκαετίας του 1970, ολοκληρώθηκε το νεωτεριστικό κίνημα και μετατράπηκε σε μορφή τέχνης. Ήταν διασκεδαστικό και φρέσκο και ο όρος pop art άρχισε να ισχύει για τη ζωγραφική, τη γλυπτική και το κολάζ. Οι εικόνες μέχρι σήμερα παραμένουν τόσο ισχυρές και ζωντανές, γεγονός που δείχνει μια εκπληκτική πρωτοτυπία και ελκυστικότητα. Τα κύρια χαρακτηριστικά αυτού του στυλ είναι:
- αναγνωρίσιμες εικόνες από δημοφιλή μέσα και προϊόντα?
- φωτεινές εκτυπώσεις ή σχέδια.
- επίπεδες εικόνες υπό την επίδραση των κόμικς και των εφημερίδων.
- πορτραίτα προσωπικοτήτων ή φανταστικών χαρακτήρων σε κόμικς, διαφημίσεις και περιοδικά.
Pop Art 2018
Η λαϊκή τέχνη έγινε η κυρίαρχη τάση της ζωγραφικής στα τέλη του 20ου αιώνα. Αυτό το ύφος είχε σημαντικό αντίκτυπο στις απόψεις των σχεδιαστών μόδας και των εσωτερικών χώρων. Συχνά χρησιμοποιούν κάθε είδους εκτυπώσεις για να διακοσμήσουν υφάσματα και έπιπλα, να αντλήσουν έμπνευση από ποπ καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο, να αναπαράγουν αφίσες με ταινίες για υποψηφιότητες για διάφορα βραβεία. Μεταξύ αυτών των αφισών το 2018, υπάρχουν έργα για την ταινία "Μορφή νερού" και "Lady Bird".
Πολλές εκθέσεις καλλιτεχνών και γλύπτων σχεδιάζονται να πραγματοποιηθούν το 2018:
- Η συλλογή του Μουσείου Αμερικανικής Τέχνης της Νέας Υόρκης θα παρουσιαστεί στο Παρίσι στο Μουσείο της Mayol.
- Στο Λονδίνο, η Εθνική Πινακοθήκη θα φιλοξενήσει μια έκθεση έργων αφιερωμένων στα 60α γενέθλια του Michael Jackson.
- Στο Μουσείο της Νέας Υόρκης, η Whitney θα φιλοξενήσει έκθεση-αναδρομική του έργου του Andy Warhol.
Pop art σε ρούχα το 2018 παίζει μεγάλο ρόλο. Ήδη πολλά σπίτια μόδας παρουσίασαν τις νέες συλλογές τους και σχεδόν όλοι έχουν εκτυπώσεις (μερικές φορές αυτές είναι πραγματικές εικόνες ή εικόνες) σε υφάσματα. Ο χρωματισμός των υφασμάτων είναι εντελώς στο ύφος του στυλ: κρεμμύδια, ραπανάκι, λεμόνια, κοτόπουλα και πολλά έντονα καθορισμένα χρώματα. Ειδικά τέτοιο στυλ είναι εγγενές σε Dolce & Gabbana, Libertime, Versace.
Στυλ pop art σε ρούχα
Οι σημερινές τάσεις της μόδας είναι η καλύτερη ένδειξη ότι η pop art στα ρούχα είναι πολύ δημοφιλής. Στον κόσμο της μαζικής κατανάλωσης, αυτό το στυλ εξακολουθεί να ανθίζει σε σχέση με τις πολιτιστικές αξίες που οδήγησαν στην εμφάνιση του. Υπάρχουν ακόμη και αυτοί που πιστεύουν ότι μια τέτοια μόδα πρέπει να διακηρυχθεί από το κίνημα αυτό καθαυτό. Πάνω από μισό αιώνα έχει περάσει από την πρώτη φόρμα σούπας Campbell, αλλά η pop art έχει γίνει ισχυρότερη από ποτέ στον κόσμο της μόδας. Οι σύγχρονοι σχεδιαστές συνεχίζουν να επιστρέφουν σε αυτήν την τέχνη.
Φόρεμα στο ύφος της ποπ τέχνης
Ο Andy Warhol ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης που έκανε την τέχνη του σε κομμάτι της μόδας. Τη δεκαετία του εξήντα άρχισε να εκτυπώνει τα έργα τέχνης του πάνω σε βαμβακερά φορέματα, τα οποία τότε ήταν καινοτομία. Το πιο αναγνωρίσιμο φόρεμα της pop art είναι το Dress Souper, στο οποίο τυπώθηκαν οι όχθες της σούπας Campbell. Οι σχεδιαστές και καλλιτέχνες περιστρέφονται στους ίδιους κύκλους, επηρεάζοντας ο ένας τον άλλον και αποτελούν μέρος μιας κοινής κουλτούρας. Η Yves Saint Laurent ήταν η πρώτη σχεδιάστρια που εφάρμοσε στο σχεδιασμό έργων τέχνης φορεμάτων. Το 2018, η πιο φωτεινή συλλογή με τέτοια φορέματα είναι η Dolce & Gabbana.
T-shirt ποπ τέχνη
Περισσότερα από 50 χρόνια ποπ μόδας χρησιμοποιεί το έργο των διάσημων καλλιτεχνών. Ο Gianni Versace χρησιμοποίησε το πορτρέτο της Marilyn Monroe, η Christian Dior κυκλοφόρησε μια συλλογή εμπνευσμένη από τα σκίτσα του Andy Warhol. Αυτό δεν συμβαίνει απαραιτήτως σε μεγάλες επιδείξεις μόδας . Στην καθημερινή ζωή, μπορείτε σε κάθε βήμα να συναντήσετε έναν περαστικό σε ένα μπλουζάκι με ένα σχέδιο στο στυλ της pop art. Είναι δύσκολο να βρεθεί κάποιος που δεν έχει τέτοια ρούχα στην ντουλάπα του. Στις εκτυπώσεις απεικονίζουν τα αστέρια του κινηματογράφου και της μουσικής, μπορεί να είναι κάποια διαφήμιση των καθημερινών αντικειμένων, των λαχανικών, των φρούτων ή των ζώων.
Coats pop art
Τα τελευταία χρόνια, ένα παλτό στο ύφος της pop art έχει γίνει σταθερά μόδα. Διακρίνονται από ένα λακωνικό κομψό κομμάτι (συνήθως υπερμεγέθη). Όλη η προσοχή σε ένα τέτοιο πράγμα θα πρέπει να αντλείται από τον χρωματισμό. Αυτά είναι πορτρέτα, ανθρώπινες σιλουέτες ή οποιεσδήποτε φωτεινές εκτυπώσεις. Μια γυναίκα που επέτρεψε στον εαυτό της ένα τέτοιο παλτό πρέπει να καταλάβει ότι στη στολή της επιτρέπεται μόνο ένα ουρλιάζοντας πράγμα. Η τσάντα, τα παπούτσια, τα μαντήλια και άλλα αξεσουάρ πρέπει να έχουν απλή φόρμα και να ταιριάζουν σε χρώμα με ένα από τα χρώματα στο σχήμα του παλτό, είναι επιθυμητό τα παπούτσια και η τσάντα να έχουν διαφορετικά χρώματα.
Εκτυπώνει ποπ τέχνη
Όταν pop τέχνη εμφανίστηκε στη δεκαετία του '60, κέρδισε αμέσως την τεράστια δημοτικότητα. Οι καλλιτέχνες Andy Warhol, Jasper Jones, Roy Lichtenstein έγιναν αμέσως διασημότητες. Η ζήτηση για την εργασία τους ήταν υψηλή. Ένας από τους λόγους για τους οποίους απευθύνθηκε στον Τύπο ήταν να ικανοποιήσει αυτό το αίτημα. Υποστήριξαν εμπορικές μεθόδους, όπως η εκτύπωση και η λιθογραφία. Αυτά τα προϊόντα ήταν πιο προσιτά σε σύγκριση με μοναδικά έργα τέχνης.
Τώρα σε κάθε πόλη υπάρχει ένα εργαστήριο όπου μπορείτε να βάλετε μια εκτύπωση ποπ τέχνης σε ρούχα ή ένα εξάρτημα. Υπάρχουν πολλά στυλ pop art:
- Ο Γουόρχολ . Ο ίδιος ο Andy Warhol ήταν το μεγαλύτερο αστέρι του κινήματος. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, γύρισε τον κόσμο της σύγχρονης τέχνης ανάποδα χρησιμοποιώντας τις ιδέες της μαζικής παραγωγής στα έργα του.
- Λιχτενστάιν . Το ύφος του είναι κόμικς και διαφήμιση. Θεώρησε εκτυπώσεις όχι μόνο αμερικανική ζωγραφική, αλλά βιομηχανικό ύφος της τέχνης.
- Pet Glo Πορτραίτο . Ένα πορτρέτο ενός κατοικίδιου ζώου που εκτελείται με ρεαλιστικές εγκεφαλικές κινήσεις και υφές με φωτεινά χρώματα.
Τσάντες στο στυλ της pop art
Στη ζωή των σύγχρονων γυναικών, το ύφος της pop art έχει καθιερωθεί σταθερά. Μια τσάντα είναι ένα βασικό εξάρτημα, κάτι που μια γυναίκα κρατά στα χέρια της, κάτι που τα μάτια της σταματούν συνεχώς. Όμορφη και χαρούμενη που μπορεί να άρει τη διάθεση στον ουρανό, να κάνει την εικόνα φωτεινή και τολμηρή. Τα μοντέλα με εκτυπώσεις για πολλά χρόνια δεν ξεφεύγουν από τη μόδα. Αλλάζουν, αλλά παρουσιάζονται κάθε χρόνο σε παρουσιάσεις σχεδιαστή.
Για παράδειγμα, ο Louis Vuitton πριν ακόμη συνεργαστεί με τον καλλιτέχνη Jeff Koons για να δημιουργήσει τσάντες με απομιμήσεις διάσημων έργων ζωγραφικής, τυπωμένα αρχικά στα προϊόντα του. Αυτή είναι η πραγματική ποπ τέχνη. Η Dolce & Gabbana εδώ και αρκετά χρόνια έχει παράγει ένα πρακτικό εξάρτημα με εικόνες αναπαραγωγών διάσημων έργων ζωγραφικής και είναι επίσης διακοσμημένο με χάντρες. Σχεδόν περισσότερα από ένα σπίτι μόδας δεν έκαναν χωρίς μια τέτοια τσάντα. Αυτά είναι πραγματικά έργα τέχνης, είναι ζωγραφισμένα στο χέρι. Στη μαζική αγορά, ο καθένας μπορεί να αγοράσει ένα αντίγραφο.
Pop art make-up
Για την καθημερινή ζωή, το make-up στο ύφος της pop art δεν είναι κατάλληλο. Χρησιμοποιείται σε θεματικές εκδηλώσεις, αποκριές, μεταμφιέσεις ή φωτογραφήσεις. Είναι πολύ δύσκολο να το κάνετε μόνοι σας. Για να το κάνετε αυτό, προσλάβετε έναν ειδικό μάστορα που τείνει να δημιουργήσει εικόνες που είναι παρόμοιες με τους χαρακτήρες κόμικς. Γι 'αυτό, χρησιμοποιούνται φωτεινές αποχρώσεις, σαφείς γραμμές και στένσιλ.
Pop Lips Art
Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στα χείλη. Το περίγραμμα τους σκιαγραφείται από μια καθαρή σκοτεινή γραμμή, η οποία δίνει την εντύπωση του anime. Μερικές φορές στα χείλη, προσθέστε και μαύρες γραμμές, αυτό το κάνει πιο ογκώδες. Το χρώμα είναι φωτεινό ή φθορίζον. Ανάλογα με την εικόνα , στα χείλη μπορούν να δημιουργηθούν ολόκληρες εικόνες και να εφαρμοστούν ασυνήθιστες δομές. Μπορείτε να αντιπροσωπεύσετε μια φέτα καρπούζι ή μια ραγισμένη πέτρα.
Μανικιούρ Ποπ Αρτ
Ένα τέτοιο μανικιούρ, όπως η pop art στα νύχια, εισήλθε σθεναρά στη ζωή μας. Είναι πολύ διασκεδαστικό και χαρούμενο. Το καλοκαίρι, πολλά κορίτσια με ευχαρίστηση ισχύουν για τα νύχια με τη βοήθεια ενός stencil όλων των ειδών τα φρούτα και τα λουλούδια. Πριν από το νέο έτος - μπορεί να είναι χριστουγεννιάτικα δέντρα ή Χριστουγεννιάτικα δέντρα Το να κάνετε ένα τέτοιο μανικιούρ δεν είναι απαραίτητο σε ορισμένες περιπτώσεις, είναι δυνατόν στην καθημερινή ζωή. Προκειμένου να μην φαίνονται προκλητικοί, το μοτίβο εφαρμόζεται σε ένα καρφί, για παράδειγμα, σε ένα ανώνυμο δάχτυλο.
Pop Τατουάζ τέχνης
Στην τέχνη του τατουάζ η σύγχρονη ποπ τέχνη χρησιμοποιείται πιο ενεργά. Μια μεγάλη δημοτικότητα άρχισε να χρησιμοποιεί κολάζ από τα αντικείμενα της pop art. Οποιοδήποτε εικονίδιο μπορεί να μετατραπεί σε body art. Οι θρησκευτικές ταινίες και τα κόμικς γίνονται αντικείμενα για ζωγραφιά. Οι εικόνες vintage συνδυάζονται ευέλικτα με νέες ιδέες. Μερικοί είναι τόσο εθισμένοι στα τατουάζ που καλύπτουν εντελώς ολόκληρο το σώμα.